La soledad de la página en blanco

EMILIO ADOLFO WESTPHALEN, POETA COSMOGÓNICO Breve e intensa obra la de Emilio Adolfo Westphalen (1911-2001). Son muchos los poetas que escriben, pero pocos los que pueden vencer el despiadado muro del tiempo y concebir un nuevo lenguaje, donde se hable del silencio a partir de la palabra y de las limitaciones de ésta. Heredero de Stéphane Mallarmé, Westphalen hizo de su escritura una meditación acerca de las fronteras de la palabra que se hallan al borde del silencio. Arthur Rimbaud ya decía, en el siglo XIX, que "escribía silencios"; Mallarmé afirmaba que la orquestación del poema no debería obviar el espacio en blanco entre los signos que se deslizan a lo largo de la página como si formaran parte de un pentagrama. Surgida en los años treinta, la poesía de Westphalen constituye una manifestación de praxis vanguardista porque significó el cuestionamiento de la estética modernista y la asimilación creativa de los aportes de la vanguardia europea. Los críticos se han formulado,...

CÉSAR VALLEJO Y LA CORRECCIÓN DE LOS POEMAS Es indudable que Vallejo corregía sus poemas de manera muy atinada. Los investigadores han dado a conocer las primeras versiones de algunos de sus poemas y allí se observa, con claridad meridiana, que el poeta de Santiago de Chuco dominaba plenamente el noble oficio de la corrección. "Masa" tiene dos versiones conocidas. En la primera, el poeta había escrito: Al fin de la batalla, y muerto el individuo, vino hacia él un hombre y le dijo: "No mueras; te amo tanto!" Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo. Luego en la segunda y definitiva versión, leemos: Al fin de la batalla, y muerto el combatiente, vino hacia él un hombre y le dijo: "No mueras; te amo tanto!" Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo . Es decir, el "individuo" se convirtió en el "combatiente". Gran acierto porque el primer término parece aludir a los derechos del individuo y posee una acepción cuasi jurídica; en cambio, la palabra ...

UN POEMA DE JOSÉ EMILIO PACHECO SOBRE EL "YO" "YO" CON MAYÚSCULA En inglés "yo", es decir "I", se escribe siempre con mayúscula. En español la lleva pero invisible. "Yo" por delante y las demás personas del verbo disminuidas siempre. Por eso qué presunción decirle al mundo: "Yo soy poeta." Falso: "yo" no soy nada. Soy el que canta el cuento de la tribu y como "yo" hay muchísimos. Ocupamos el puesto en el mercado que dejó el saltimbanqui muerto. Y pronto nos iremos y otros vendrán con su "yo" por delante. De Miro la tierra (1986)

LA POÉTICA DE RODOLFO HINOSTROZA La primera vez que me aproximé a la poesía de Rodolfo Hinostroza (Lima, 1941) me cautivó el empleo de una profunda simbología llena de elementos que remitían a la naturaleza; pero que a la vez constituía una crítica demoledora a la modernidad instrumental, asociada al autoritarismo como práctica que excluye y margina la dimensión lúdica y creativa del ser humano. Leí “Imitación de Propercio” y me sorprendió el manejo de las referencias culturales y la apología que el poeta realizaba de la libertad creativa, no sujetos a prototipos preestablecidos. Me parecía que Hinostroza esculpía un poema sobre el conocimiento y revelaba una visión del mundo donde el saber debiera estar ligado, según él, a valores morales o conceptos estéticos. Abordaré la poética de Hinostroza basándome en una lectura crítica de Consejero del lobo (1965) y, sobre todo, de Contra Natura (1971) para detenerme luego en “Imitación de Propercio”. Pero creo que no se puede comprender cab...

LA METÁFORA VANGUARDISTA EN HISPANOAMÉRICA. EL CASO DE ALBERTO HIDALGO En este breve ensayo intento situar el pensamiento poético de Alberto Hidalgo (1897-1967) en el ámbito del vanguardismo poético latinoamericano. Además uno de mis objetivos es el análisis de la metáfora como recurso fundamental de la poesía de Hidalgo que nos lleva a reflexionar acerca de la humanización de los objetos en el mundo contemporáneo. Hidalgo construye metáforas vanguardistas para dar un perfil humano a las distintas expresiones del desarrollo tecnológico. I. El vanguardismo hispanoamericano, la metáfora y el simplismo de Alberto Hidalgo. Entendemos al vanguardismo como un conjunto de escuelas literarias que comienza a manifestarse antes de la Primera Guerra Mundial y cuyas características fundamentales son: el simultaneísmo discursivo, que se revela en la articulación de diversos planos y voces en la orquestación textual; la predilección por el montaje de connotaciones cinematográficas, visible en el cal...

POEMA Y TECNOLOGÍA Las relaciones entre la poesía moderna y la ciencia han sido sumamente interesantes. Por ejemplo, Edgar Allan Poe, en “Filosofía de la composición”, planteó que la elaboración de su poema “El cuervo” fue asumida por él mismo como un problema matemático. Por su parte, Ezra Pound creía que la poesía debía ser una ciencia como la biología o la química. En el ámbito de la poesía peruana, Rodolfo Hinostroza, en Contra Natura (1971 ) intentó asignarle valor ético a las fórmulas matemáticas, de manera que la circunferencia se asocia con el amor. Hinostroza llega a decir que “las matemáticas purifican (...) / limpian un cuerpo un espacio”. En el último libro de Enrique Sánchez Hernani, Vinilo (2006), hay un poema muy sugestivo cuyo título es “Inutilidad de los telégrafos”. No me resisto a la tentación de transcribirlo en su integridad: Secretamente me cubro de alborozo cada vez que oigo tu voz por el hilo del teléfono. Entonces alabo la pertinencia de tan magnífico invento...

ANÁLISIS DEL POEMA “MADRE” DE CARLOS OQUENDO DE AMAT Es indudable que Carlos Oquendo de Amat (1905-1936) es una de las grandes figuras de la vanguardia poética peruana. A medida que pasa el tiempo, 5 metros de poemas (1927) impone, con paso seguro pero majestuoso, su orquestación visual como una de las propuestas más osadas en la lírica peruana de los años vente. Pienso que la escritura de Oquendo de Amat se caracteriza por 1) el uso del espacio de la página en blanco, pues en aquélla se observa el funcionamiento de un estrecho lazo entre las macroestructuras semánticas y la disposición formal de los versos; 2) un rechazo de la civilización capitalista que degrada a sus criaturas reduciéndolas a simples fantoches esclavos de ocultos mecanismos, donde aflora el discurso del poder; 3) la fragmentación vanguardista como cuestionamiento de la estética de Rubén Darío y del estatuto positivista en el campo del conocimiento; 4) el empleo de las figuras retóricas no como meros adornos, sino c...

150 AÑOS DE LAS FLORES DEL MAL (1857 ) Se c umple n 150 años de la publicación de Las flores del mal de Charles Baudelaire, uno de los padres de la poesía moderna. Influido por Edgar Allan Poe y Víctor Hugo, Baudelaire abordó el tema de la ciudad moderna en una de las secciones del poemario denominada “Cuadros parisinos” y fue un antecedente de la poética simbolista en Francia. Crítico de arte y traductor de Poe, Baudelaire manifestó esa conciencia crítica tan peculiar del escritor moderno. Creo que hay dos poemas de Las flores del mal que han marcado el desarrollo de la lírica moderna: “Correspondencias” y “El albatros”. El primero desarrolla la estética de la sugerencia, que luego será retomada –con rasgos diferenciales—por Stéphane Mallarmé. El segundo cuenta la historia del poeta-albatros, a quien los marineros (que representan la sociedad oficial) agreden constantemente. Quisiera compartir con los lectores mi traducción de este poema: EL ALBATROS Para divertirse, suelen los mar...

PUENTE AÉREO: Borges Es francamente interesante una entrevista a Borges (la información la da Gustavo Faverón en su blog "Puente aéreo") sobre el quehacer creativo y la necesidad de no sentirse obligado a publicar sin haber realizado la corrección rigurosa de cuentos y poemas. Nos hace ver el lado humano del autor de Ficciones. Me vienen a la mente aquellos extraordinarios versos de Elogio de la sombra : "Somos nuestra memoria/, somos ese quimérico museo de formas inconstantes/, ese montón de espejos rotos".

LECTURA DEL POEMA "TIZA BLANCA" DE JOSÉ MARÍA EGUREN La poesía de José María Eguren (1874-1942) es siempre una provocación significativa. La obra poética de Eguren está constituida por tres libros: Simbólicas (1911), La canción de las figuras (1916) y Poesías (1929). En este último están incorporados los cuatro poemarios que escribió Eguren. Además de los dos antes mencionados, aparecen, pues, Sombra y Rondinelas . El objetivo de este ensayo es hacer una lectura de un texto de José María Eguren: "Tiza blanca", perteneciente a Rondinelas . En este conjunto de poemas se percibe un desarrollo de la estética de la sugerencia, tan peculiar del Simbolismo francés que tuvo un alto desarrollo en la segunda mitad del siglo XIX. Versos como "en las sombras verdes/ mariposas cubistas" ("Hespérida"), "Pasaron los días/ de crespos y rules/ las tardes rosadas/ los bailes azules" ("Sonela"), configuran la unión de sensaciones visuales y ...

CONVOCAN PREMIO DE POESÍA CASA DE AMÉRICA La prestigiosa Casa de América, con sede en Madrid, ha convocado a un Premio de Poesía. La información completa es la siguiente: VII Premio “Casa de América” de Poesía Americana Fecha inicio convocatoria:18/10/2006 Fecha fin de convocatoria: 28/02/2007 Fecha recepción trabajos: del 18/10/2006 a 28/02/2007 Fecha fallo premio: 31/05/2007 BASES CASA DE AMÉRICA y EDITORIAL VISOR LIBROS comparten la convicción de que la poesía es la más alta expresión artística y que en su cultivo y difusión radica una de las claves de la educación para la democracia. Más aún, en las fronteras de la palabra creadora se juega hoy el destino de la cultura misma como testimonio supremo de la aventura humana. Por ello, la convocatoria del VII Premio “Casa de América” de Poesía Americana aspira a estimular la nueva escritura poética en el ámbito de las Américas, con especial atención a poemas que abran o exploren perpectivas inéditas y temáticas renovadoras. A este premi...

DOS TENDENCIAS EN LA POESÍA DE JOSÉ WATANABE En un comentario ( www.larepublica.com.pe ) a Banderas detrás de la niebla (2006), el último poemario de José Watanabe, Javier Ágreda (06/01/07) distingue dos tendencias al interior de la poesía de Watanabe: la primera centrada en la experiencia corporal y que tiene su máxima expresión en Cosas del cuerpo (1999); la segunda más culturalista y que se manifiesta en Habitó entre nosotros (2002), donde el poeta de Laredo trabaja con el evangelio. Pienso que, efectivamente, en Banderas ... se observa una pugna entre esas dos formas de hacer poesía. El primer poema (“Responso ante el cadáver de mi madre”) es una meditación acerca de la muerte; en cambio, “El otro Asterión”, último texto del poemario, revela un trabajo con referencias culturales. ¿Cuál tendencia predominará en la obra de Watanabe? El tiempo lo dirá.

EL AMOR Y EL HOGAR EN LA POESÍA DE ABRAHAM VALDELOMAR Hay escritores que son polifacéticos, pues practican diversos géneros con una versatilidad verdaderamente asombrosa. Se trata de verdaderos artífices de la palabra. En la literatura universal, el caso de Goethe es sumamente ilustrativo en vista de que hizo poesía, teatro, novela y ensayo con la misma idoneidad y sin desmedro de una alta calidad estética. En el Perú, Abraham Valdelomar (1888-1919) es hijo de esa rica tradición de escritores que manejan las diversas modalidades discursivas. Fue uno de los fundadores del cuento peruano y dejó en este género textos imprescindibles como "El caballero Carmelo" y "Los ojos de Judas". Asimismo, ha sido uno de los más fervientes cultivadores del género dramático y empleado la crónica periodística como arma de batalla. En el ámbito de la novela, tenemos La ciudad de los tísicos como uno de los relatos donde la caracterización psicológica y la atmósfera permiten palpar, con...