La soledad de la página en blanco

La editorial Revuelta, en coedición con la Academia Peruana de la Lengua y la Facultad de Letras de la UNMSM, me acaba de publicar un nuevo libro: César Moro, ¿un antropófago de la cultura?

Integrante de la llamada generación del sesenta, Marco Martos (Piura, 1942) ha forjado una poesía que destaca por su originalidad, capacidad crítica y notable manejo del verso  libre o de las estructuras estróficas tradicionales. Recientemente, ha visto la luz Poesía junta (Lima: Ed. San Marcos y APL, 2012, 550+628 pp.), primer tomo (que consta de dos volúmenes) de la obra completa de Martos. La lírica de Martos se puede dividir en tres períodos: 1) El de los inicios, que abarca Casa nuestra (1965) , Cuaderno de quejas y contentamientos (1969) y Donde no se ama (1974), donde se manifiesta la incorporación de la lírica coloquial y un tono irónico y desacralizador de ciertas convenciones sociales como el matrimonio; 2) El de madurez expresiva, que va desde Carpe diem (1979) y llega hasta Leve reino (1996), que revela un poeta de mayor mesura expresiva y desprovisto, un tanto, del tono iconoclasta de la primera etapa; y 3) El de vuelta a las formas estróficas tradicio...

“El punto por donde pasó un hombre, ya no está solo. Únicamente está solo, de soledad humana, el lugar por donde ningún hombre ha pasado”, sentenció César Vallejo. ¿Acaso el poeta de Santiago de Chuco estaba meditando sobre la súbita muerte que nos acecha desde lejos?   Hace unos días, el joven profesor sanmarquino Carlos García Miranda (1967-2012) partió hacia otros lares. Lo conocí   cuando fue mi estudiante en la Escuela de Literatura de la Universidad de San Marcos. Iconoclasta, polémico,   Carlos fue docente en San Marcos, un gran lector de Mijail Bajtin y persistente estudioso de la literatura colonial. En dos ocasiones, él y yo nos embarcamos en aventuras editoriales. Emprendió, con dedicación y esmero,   la segunda edición de un libro que traduje: Poemas de Paul Éluard. Posteriormente,   editó mi libro La soledad de la página en blanco . Era muy cuidadoso con todos los detalles: la carátula y el tipo de impresión, por ejemplo.   Cuando fui ele...

La obra poética de Martín Adán (1908-1985) es una de las cimas de la literatura latinoamericana. Desde que publicó La casa de cartón (1928) mereció elogios de dos críticos reputados de la época: Luis Alberto Sánchez y José Carlos Mariátegui. Hay investigadores que han abordado la poesía de Adán, entre los cuales cabe mencionar a Edmundo Bendezú, Ricardo Silva-Santisteban, John Kinsella y Ricardo González Vigil. A ellos hoy se suma Jim Anchante, un joven profesor de la Universidad Católica, cuya investigación es producto de una tesis de licenciatura que sustentó en la Universidad de San Marcos y que se centra en un estudio neorretórico de La mano desasida , uno de los grandes poemas de Adán. El título del ensayo es Poesía, ser y quimera. Estudio de La mano desasida de Martín Adán (Lima: Vicio perpetuo, 2012, 142 pp.) El orden expositivo del autor es ostensible, pues empieza realizando una útil metacrítica donde calibra los aportes de los críticos que lo han precedido y de allí ext...

El ensayo Poesía, ser y quimera. Estudio de La mano desasida de Martín Adán de Jim Anchante Arias se presentará hoy viernes 4 de mayo, a las 7:00 p.m., en el auditorio del ICPNA (Av. Angamos Oeste 120) de Miraflores. Los comentarios estarán a cargo de Camilo Fernández Cozman y de Enrique Bruce Marticorena.

Hoy concluirá el congreso internacional de poesía hispanoamericana. Aquí la programación de hoy: Miércoles 25 de abril Lugar: Instituto Raúl Porras Barrenechea Mesa 8 10:00 a. m. 1. «La poesía tridimensional: la obra poética de Jorge Eduardo Eielson» Pamela Medina García (Universidad Nacional Federico Villarreal) 2. «Cuerpos que cuestionan. Apuntes acerca de la poesía de Jorge Eduardo Eielson» Judith M. Paredes Morales (Universidad Nacional Federico Villarreal- GELLAC) 3. «Erotismo y vanguardia. Una lectura de las metáforas cronotópicas y diagramáticas en Girondo, Westphalen y Rojas» Alejandro Mautino Guillén (Universidad Nacional Santiago Antúnez de Mayolo) Mesa 9 11:00 a. m. 1. «El emperrado corazón amora, trazos, trizas, trilces» Hildebrando Pérez Grande (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) 2. «Leer lo ilegible. Los casos de Mirtha Dermisache y León Ferrari» Jimena Castro Godoy (Universidad de Santiago de Chile/Universidad Diego Portales) 3. «El llamamiento de la muert...

El soneto es un poema compuesto por dos tercetos y dos cuartetos. Se ha empleado, en la tradición poética en lengua castellana, el soneto alejandrino y el endecasílabo. En la poesía peruana del siglo XX, algunos autores, vinculados al vanguardismo, han retomado el soneto. Por ejemplo, Martín Adán, en Travesía de extramares ; César Vallejo, en Poemas humanos , emplea dicha estructura estrófica en “Piedra negra sobre una piedra blanca”, aunque en el marco de una poética posvanguardista. Ello evidencia cómo hay un contrapunto entre la estructura estrófica (el soneto es de origen italiano) y la imaginería vanguardista, donde se observa la metáfora de términos alejados, que tanto obsesionó a Pierre Reverdy o Vicente Huidobro. En la joven poesía peruana hay una tendencia neobarroca, representada por Roger Santiváñez y Gabriel Espinoza Suárez, entre otros. Allí se ubica, con matices distintivos, Luis León Velásquez (Lima, 1983), quien ha publicado su segundo poemario: Bástate alegría (Lim...

Profesor de literatura en la Universidad Nacional de Ancash "Santiago Antúnez de Mayolo", director de la revista Casa de Asterión , Alejandro Mautino Guillén (Huaraz, 1988) acaba de publicar Breve anatomía de la sombra (Huaraz: Minotauro, 2012), un escueto poemario donde cada poema, en estilo sentencioso, tiene dos o tres palabras y busca la síntesis a la manera de los haikus japoneses. La idea es sugerir sutilmente una atmósfera o una sensación a través del uso de las metáforas.  Entre los temas del libro destacan el tiempo, la modernidad vista irónicamente, la asfixiante cotidianidad que condena al ser humano al monólogo, el origen asociado a la fragmentación, el progreso convertido en una pasajera ilusión, entre otros.  Se elimina la anécdota, entonces el poema, a la usanza vanguardista, se reduce a un cúmulo de imágenes. "Amanecer" es un ejemplo de dicha poética: "Una lengua de luz se alzaba de entre los muertos/ y de pronto un gallo cantaba en el...

XV Bienal de Poesía Premio Copé Oro DARWIN EDUARDO BEDOYA BAUTISTA Poemario: «El libro de las sombras» Seudónimo: Luciel Premio Copé Plata ALEJANDRO SUSTI GONZALES Poemario: «El río imaginado» Seudónimo: Invisible Premio Copé Bronce RAFAEL COURTOISIE Poemario: «Santa Poesía» Seudónimo: Cuadernavía Finalistas Dante Herrera Gálvez, por el poemario «5 reinos y el tiempo» Nilton Santiago, por el poemario «Porque morir no es para tanto» Ángel Ernesto Hernández Soto, por el poemario «Capilla ardiente» Daniel Baru Espinal Rivera, por el poemario «Oscura luz de gárgolas» Jurado Calificador Domingo de Ramos, Ministerio de Cultura Marco Martos Carrera, Academia Peruana de la Lengua Hildebrando Pérez Grande, Universidad Nacional Mayor de San Marcos Víctor Vich Florez, Pontificia Universidad Católica del Perú Pedro Cateriano Delgado, PETROPERÚ S.A. III Bienal de Novela Premio Copé Oro LUIS FERNANDO CUET...

La obra poética de Rodolfo Hinostroza es una de las cumbres de la literatura peruana. Comenzó con un libro muy singular: Consejero del lobo (1965). Luego, obtuvo el Premio Maldoror con Contra Natura (1971). Después de un largo silencio en el cual no publicó poemario alguno, Hinostroza volvió a las lides con la publicación de Memorial de Casa Grande (2005). Se trata de un escritor que también ha publicado novelas ( Fata morgana , por ejemplo), cuentos ("El benefactor"), teatro (ha realizado una obra inspirada en Guamán Poma de Ayala) y ensayos (tiene algunas aproximaciones interesantes a la obra de Stéphane Mallarmé). Fernando de Diego Pérez y Paolo de Lima acaban de editar las ponencias que se presentaron al simposio en homenaje a Hinostroza que se realizó en Lima del 28 al 30 de abril de 2010 y que fue organizado por la Universidad de Ottawa, la UNMSM, la PUCP y el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. El título es Hinostroza, il miglior fabbro (Lima: Univer...

Una de las metáforas más cautivantes de la ensayística del joven Mario Vargas Llosa es "la literatura es fuego" porque señala cómo la creación literaria es sinónimo de insurrección permanente y de actitud crítica indesmayable. Selenco Vega (Lima, 1971) ha tomado dicha metáfora como título de su más reciente libro de ensayos: El fuego de la palabra. Estudios sobre literatura peruana (Lima: USIL, 2011, 154 pp.). Conocido como poeta, cuentista y hacedor de novelas, Vega ha ganado numerosos premios, entre los cuales cabe mencionar el "Cuento de las Mil Palabras" (1995), el "Copé de Oro" en la XIV Bienal de Cuento (2005) convocada por Petroperú y el Premio de Novela Breve "Cámara Peruana del Libro 2009", entre otros. Es autor de los poemarios Casa de familia (1995) y Reinos que declinan (2001); del libro de relatos Parejas en el parque y otros cuentos (1998), y de la novela Segunda persona (2009). En el género ensayístico ha dado a conocer Es...

Profesor universitario, poeta, ensayista y discípulo de Antonio Cornejo Polar, Raúl Bueno (Arequipa, 1944) es uno de los investigadores literarios peruanos más importantes de la actualidad y ha sido recientemente galardonado con el Premio Ezequiel Martínez Estrada por la Casa de las Américas. La actividad teórica y crítica de Bueno se puede dividir en dos períodos. El primero abarca dos libros: Metodología del análisis semiótico (1980, en colaboración con Desiderio Blanco) y Poesía hispanoamericana de vanguardia . Procedimientos de interpretación textual (1985), allí se observa la predilección por la semiótica de la significación de J.A. Greimas y el consiguiente alejamiento de las perspectivas sociológicas. La segunda comprende Escribir en Hispanoamérica. Ensayos sobre teoría y crítica literarias (1991), Antonio Cornejo Polar y los avatares de la cultura latinoamericana (2004), Las falacias de las metáforas de la cultura en la literatura latinoamericana (2010), y donde se observ...

Egresado de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Elton Honores (Lima, 1976) es catedrático de la Universidad San Ignacio de Loyola, estudiante de posgrado en San Marcos e investigador especializado en el estudio de la narrativa fantástica en Hispanoamérica. Se graduó con una tesis donde analizó el proceso de la narrativa fantástica en el Perú poniendo énfasis en la obra de los representantes de la llamada generación del cincuenta. La investigación fue publicada recientemente con el nombre de Mundos imposibles. Lo fantástico en la narrativa peruana (2010). Ahora asistimos a la presentación del segundo libro de Honores: Lo fantástico en Hispanoamérica (Lima: Cuerpo de la Metafora, 2011, 291 pp.), donde él cumple el rol de coordinador de una edición que compila interesantes estudios en torno al tema en cuestión. En realidad, por exceso de modestia, Honores eligió el mencionado título, pero el volumen quizá debió llamarse Lo fantástico en Latinoamérica, pues incluye dos notabl...

La poesía joven transita por diversas vías. A veces, mantiene la vena conversacional que preponderó en la lírica peruana a partir de los años sesenta; en otras ocasiones, cultiva una tendencia neobarroca. Mario Pera (Lima, 1981) es un joven poeta que sorprendió por la factura de su primer libro: Preparaciones anatómicas (2009). Ahora ofrece un segundo poemario: Ruido blanco (Lima: Lustra, 2011, 44 pp.). La de Pera es una escritura que evidencia el manejo de referencias clásicas (por ejemplo, cita a Homero y manifiesta algunas resonancias mitológicas), la lectura de Rainer María Rilke o de Fernando Pessoa, y de algunos autores (como Salvatore Quasimodo) representativos del llamado hermetismo italiano. Se trata de un poeta de buena formación académica y conocedor de la tradición occidental. Suele alejarse del tono conversacional que predomina en poetas como Miguel Ildefonso o Bruno Polack. Pera busca un tono épico y, a la vez, recrea algunas historias bíblicas como la de la Virgen Marí...

Profesor universitario y cuentista, Jorge Valenzuela (Lima, 1962) dirige el Taller de Narración en la Facultad de Letras de la Universidad de San Marcos. Ha publicado ya tres libros de cuentos: Horas contadas (1988), La soledad de los magos (1994) y Sombra interior (2006). Ahora nos entrega un cuarto volumen: Juegos secretos (Lima: Escombros, 2011, 104 pp.); se trata de seis cuentos de temática urbana, donde hay un acertado uso del diálogo y una buena fluidez narrativa. Valenzuela sabe emplear el dato escondido para sorprender a sus lectores: tal es el caso del tercer relato, donde solo al final sabemos que Rita se dedica al oficio más antiguo del mundo. Otro texto ("Gente guapa") explora el complejo problema del racismo y de la discriminación sin caer en el tono de panfleto, sino a través de una puntillosa trama narrativa, hecho que trae a la memoria algunos cuentos de Julio Ramón Ribeyro ("De color modesto", por ejemplo). Juegos secretos es, sin duda, un li...

La Academia Peruana de la Lengua, con el auspicio de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM y del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, está organizando un congreso internacional, cuyo título no deja de ser ilustrativo: "Poesía hispanoamericana: de la vanguardia a la posmodernidad". Se realizará en el Instituto Raúl Porras Barrenechea del 23 al 25 de abril de 2012.

Entre el 29 de marzo y el 1 de abril de 2012 se realizará, en Lima, el Primer Festival Internacional de Poesía. Se trata de una encomiable iniciativa impulsada por la asociación cultural Fórmix, dirigida por el poeta y traductor Renato Sandoval. Entre los poetas extranjeros que participarán en tan importante evento --auspiciado por la Municipalidad de Lima, el Centro Cultural de España, el Centro de Estudios Jorge Eduardo Eielson y la Asamblea Nacional de Rectores-- tenemos al brasilero Lêdo Ivo, a la argentina Ana Guillot, al danés Thomas Boberg, el español Juan Carlos Maestre, entre otros. Asimismo, el festival contará con la participación de poetas peruanos como Carlos Germán Belli, Rodolfo Hinostroza, Antonio Cisneros, Marco Martos, Enrique Verástegui, Tulio Mora, Carmen Ollé, Rocío Silva-Santisteban, Pedro Granados, Carlos López Degregori, Miguel Ildefonso, entre otros. Más de ochenta poetas se darán cita en Lima y ofrecerán recitales en distintos puntos de la capital: Miraflore...

Raúl Bueno, profesor universitario en Darmouth College y crítico literario, ha obtenido el Premio Honorífico de Ensayo "Ezequiel Martínez Estrada" 2012, otorgado por Casa de las Américas. La noticia me colma de beneplácito, pues él fue uno de mis grandes maestros en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Tuve la suerte de llevar dos cursos con Bueno: Interpretación de Textos Literarios y Teoría Literaria I. Su primer libro, Poesía hispanoamericana de vanguardia: procedimientos de interpretación textual (1985), sorprendió por su buen manejo del análisis textual y por un conocimiento profundo de la obra de Carlos Oquendo de Amat. Escribió con Desiderio Blanco Metodología del análisis semiótico (1983) , una excelente introducción a la semiótica de Greimas. Posteriormente, se acercó a la perspectiva de Antonio Cornejo Polar, y trató de aproximarse a la perspectiva sociológica del maestro sin dejar de lado el analisis textual. Publicó Antonio Cornejo Polar y los avatares d...

L a Universidad San Ignacio de Loyola, a través de su Fondo Editorial, acaba de publicar un nuevo libro mío: Sujeto, metáfora, argumentación , donde analizo textos poéticos y narrativos de la literatura latinoamericana sobre la base del enfoque de la Retórica General Textual.

La obra poética de José Watanabe (1946-2007) tiene una actualidad indiscutible. Poemarios como El huso de la palabra (1989) o Cosas del cuerpo (1999) son considerados como clásicos de la poesía latinoamericana. El empleo del haiku vinculado al mundo oriental, el empleo de una fina ironía y el poema como producto de una especie de sensación visual son algunas de las características más relevantes de la poesía de Watanabe. Maribel de Paz, editora cultural de la revista Caretas , realizó un conjunto de entrevistas al poeta de Laredo que dio origen a El ombligo en el adobe. Asedios a José Watanabe (Lima: Mesa Redonda, 2010. 270 pp.); sin duda, se trata de un minucioso trabajo de una periodista interesada en la biografía del autor de Álbum de familia . En el libro se descubre a un Watanabe más humano, admirador de la cultura oriental y fervoroso defensor de un socialismo con rostro humano. La autora traza el árbol genealógico de José. Su madre de origen andino se llamó Paula Varas; su ...