La soledad de la página en blanco

Biblioteca Nacional del Perú Martes 30 de septiembre, 7 de la noche Sala "Juan Mejía Baca" de la BNP Entrada libre Presentación del libro: LA ARMONÍA DE H – VIDA Y OBRA DE LUIS HERNÁNDEZ CAMARERO de Rafael Romero Tassara (Jaime Campodónico Editor) Presentadores : Camilo Fernández, Luis La Hoz y Manongo Mujica Durante décadas envuelto en un manto de misterio y elevado a la categoría de mito literario tras su prematura muerte, Luís Hernández (Lima, 1941 – Buenos Aires, 1977), quizá el poeta peruano más original e inclasificable, que durante años edificara una intensa y lúdica obra poética titulada "Vox Horrísona" en cuadernos escritos a plumón, que llenaba de dibujos para después regalarlos a propios y extraños, se convirtió en un poeta culto para cientos de jóvenes. La playa, el sol, los colores (lila, azul), la neblina, su barrio de Jesús María, los bares, la neblina, la música, todo esto, que constituía para Hernández su "material temático cromático" tal ...

La poesía argentina tiene nombres imprescindibles en el concierto de la lírica hispanoamericana. Podemos mencionar a Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Enrique Molina, Juan Gelman y Alejandra Pizarnik. El primero manejó con destreza los más diversos géneros: el cuento, el ensayo literario y el poema; además, supo trajinar desde el ultraísmo hasta el equilibrio clásico. El segundo fue un diestro hacedor de neologismos que tuvo una de sus cumbres en el poemario En la masmédula . El tercero fue un surrealista que, como César Moro en el Perú, exploró la dimensión onírica hasta límites insospechados. El cuarto es un poeta de temple coloquial y que emplea la sucesión de preguntas para exigir al lector que tome conciencia de un tiempo donde predomina la desesperanza. De Pizarnik recuerdo, sobre todo, el escueto poema “Amantes”: “una flor/ no lejos de la noche/ mi cuerpo mudo/ se abre/ a la delicada urgencia del rocío”. Breve antología poética [1] de Luis Benitez (Buenos Aires, 1956) es un v...

Fue el 22 de agosto de 2006. Mi primer post que era sobre José Watanabe, tiene esa fecha; es decir, este blog cumple dos años y tiene como propósito difundir la literatura latinoamericana sin caer en el culto al improperio ni en la arbitrariedad, que es casi una institución en el mundo del ciberespacio. En este página virtual jamás se aceptará el comentario anónimo, teñido de injuria o de vileza. No deseamos ser cómplices de una espiral de violencia verbal que pudiera tornarse en una marea interminable. Ayer me enteré del fallecimiento del poeta Manuel Morales en Brasil y, por eso, quisiera transcribir ese notable poema que circuló mucho en los años ochenta y así rendirle un merecido homenaje, desde este blog, a quien fuera un escritor comprometido con su tiempo: SI TIENES UN AMIGO QUE TOCA TAMBOR Si tienes un amigo que toca tambor Cuídalo, es más que un consejo, cuídalo. Porque ahora ya nadie toca tambor, Más aún, ya nadie tiene un amigo. Cuídalo, entonces, Que ese amigo guardará tu c...

Es para mí motivo de inmenso regocijo ser incorporado como académico de número en esta docta casa que tuvo como presidente a don Ricardo Palma. Lo constituye por un abanico de razones. La primera: no resulta una práctica habitual que la tarea del crítico literario sea valorada en los predios de la intelectualidad, a veces un poco reacia al reconocimiento del trabajo del hermeneuta literario. Si es algo azaroso dedicarse a concebir un poema o una obra de teatro, lo es --aún más-- consagrarse a la incierta labor de analizar versos o cuentos o novelas en el Perú. Para algunos, se trata de un quehacer bizantino. Si poca gente lee poesía, ¿cuántos estarán dispuestos a devorar un libro de crítica que bordea las trescientas páginas e intenta asediar el significado siempre huidizo de un poema? La segunda razón que me colma de beneplácito es que en la Academia Peruana de la Lengua se hallan mis maestros que supieron despertar en mí la sed de investigación en las aulas de la Universidad de San M...

Invito a los lectores de La soledad de la página en blanco a la ceremonia en la cual seré incorporado como miembro de número de la Academia Peruana de la Lengua. Se realizará el jueves 21 de agosto, a las 7:00 p.m., en la casa museo Ricardo Palma (Gral. Suárez 189 - Miraflores), cerca del óvalo central de Miraflores y a pocas calles del Instituto Raúl Porras Barrenechea .

Es el título del reciente libro (1) de José Ignacio López Soria. Se trata de pensar el Perú desde una óptica posmoderna. "Despedirse no significa olvidar" -sentencia el autor, quien suscribe el "pensamiento débil", caro a Gianni Vattimo, uno de los grandes filósofos italianos contemporáneos. Es decir, entender la teoría como una apertura al diálogo; el conocimiento como sinónimo de interpretación. La fe ciega en el método se ha desvanecido y ahora --nos dice López Soria-- importa más la verdad como camino y no como meta. El proyecto de Mariátegui puede ser retomado, pero a partir de la perspectiva posmoderna que "tiene dudas y problemas con la modernidad, quiere someterla a prueba y hacer un inventario de sus logros y dilemas no resueltos" (pp. 14-15). Existen dos discursos que han encarnado el proyecto de la modernidad en el Perú: el de las libertades y el del bienestar. El primero que se formula en El Mercurio Peruano (1791-1795) se basa en el concepto...

Ciclo de Narrativa Contemporánea Española 30, 31 de julio y 01 de agosto Centro Cultural de España 29 y 31 de julio Feria Internacional del Libro Ingreso libre Importante delegación de escritores españoles llega para participar en la XIII Feria Internacional del Libro y en la “Semana de autor” organizado por el Centro Cultural de España. Se trata de Carlos Castán, el narrador que “fustiga a la contemporánea existencia”, con sus libros: Frío de vivir ( 1997), Museo de la soledad ( 2001) y El aire que me espía , 2005. Llega, además, el ilustre cronista e indianista Fermín del Pino a presentar el libro Historia natural y moral de las Indias (Sevilla, 1590) del Padre José de Acosta, quien ha tenido a cargo su edición y prólogo. Y finalmente Imma Turbau joven escritora y periodista, directora del Ateneo Americano de Casa de América, quién presentará su novela El juego del ahorcado , editada en Perú por Estruendomudo y el CC de España. Para entrevistas comunicarse con Miguel Ángel Bazán al...

Acaba de ver la luz el segundo número de Letra de cambio , revista digital, dirigida por Daniel Salas. El material es de primer nivel. José Talavera discute la ausencia del liberalismo en la derecha peruana poniendo de relieve de qué manera agrupaciones como el Partido Popular Cristiano y Acción Popular no han asimilado los conceptos básicos del liberalismo político. Es decir, el proyecto sustentado por Libertad, movimiento liderado por Mario Vargas Llosa, quedó inconcluso. Nila Vigil y Lucy Gutiérrez desarrollan el tema del racismo en el ámbito educativo sobre la base de un trabajo de campo en la localidad de Atahualpa, cerca de Satipo, y donde las comunidades mestizas manifiestan un profundo racismo hacia los asháninkas. Interesante propuesta porque si bien el modelo educativo, propugnado por el Estado en el Perú privilegia el concepto de interculturalidad, dicho planteamiento solo queda en el papel y no tiene una aplicación verdadera en el interior del país. Gonzalo Gamio se sumerge...

Es común afirmar que las mejores antologías las hace el tiempo. Algunos escritores que gozaron de prestigio en su época, hoy son casi pasto del olvido. Otros que padecieron la displicencia del público, actualmente son objeto de culto. Esto se aplica no solo para la poesía, la novela o el cuento, sino también para el ensayo de crítica literaria. En 1938, Estuardo Núñez publicó Panorama actual de la poesía peruana , después de haber dado a la imprenta La poesía de Eguren (1932), primer acercamiento riguroso al autor de Simbólicas. Setenta años después percibimos que aquel libro panorámico mantiene palpitante actualidad. Es decir, el volumen de Núñez ha superado el muro del tiempo y se ha erigido en uno de los pilares de la investigación literaria en el Perú. Obviamente, el metalenguaje ha cambiado (hoy no hacemos estilística tradicional sino pragmática, estudios culturales, neorretórica y posestructuralismo), pero las intuiciones del crítico, si son fecundas, son un permanente acicate p...

Un primer poemario es siempre una aventura. Orquestar las palabras, elegir los recursos estilísticos que se hermanen con el contenido que se desea expresar, son ribetes difíciles de afrontar. Escoger una franja de la tradición literaria es uno de los grandes retos: un nuevo autor se liga a otros nombres a través del océano de la intertextualidad y, de una u otra forma, deja marcas en el texto que abren la posibilidad de que el lector pueda trazar el mapa genealógico de la obra. Andrea Cabel (Lima, 1982) ha escrito un poemario sumamente valioso: Las falsas actitudes del agua (2007). Alejándose de la poesía conversacional y cultivando un ritmo sostenido, la poeta teje imágenes, una tras otra, estableciendo vínculos con tres tradiciones: la simbolista, la vanguardista y, en menor medida, la escritura experimental de Carlos Germán Belli. De la primera toma la predilección por la sugerencia a través de una musicalidad sutilmente trabajada; de la segunda, ciertos recursos típicos como la sup...

En primer lugar, quisiera celebrar la publicación de la primera novela de Jeamel Flores Haboud. Se trata de una aventura de tipo histórico digna de encomio. Flores intenta reescribir el pasado teniendo como base la vida ficcionalizada de la Perricholi, es decir, de Micaela Villegas y Hurtado de Mendoza (1739-1819). La novela se sustenta en el hecho de que un paleógrafo Patricio Tudela y Lisperguer (Doctor en Filosofía por la Universidad de Harvard) encuentra un manuscrito de la novela en el Archivo Histórico del Instituto Riva Agüero y, a la vez, un conjunto de documentos (cartas, noticias de periódicos de la época, etc.) en un baúl. El paleógrafo decide intercalar en la novela parte de aquellos documentos encontrados. Además, añade algunos comentarios entre paréntesis. La Perricholli, una conocida actriz del siglo XVII, fue amante del virrey Amat y había nacido “en las altitudes glaciales, tristes y hermosas de los Andes” (p. 32). Quisiera reflexionar en torno a los personajes caracte...

Alejandro Romualdo (1926-2008) es uno de lo grandes poetas de la Generación del 50. Practicó diversos registros y experimentó con la palabra hasta límites insospechados. Hizo poesía de compromiso político en Edición extraordinaria , asumió el legado del Simbolismo francés en La torre de los alucinados , experimentó en Poesía concreta buscando un arte total. Su deceso nos deja un profundo vacío. Manejaba las metáforas con inusual maestría. Quedará siempre en el recuerdo su extraordinario "Canto Coral a Túpac Amaru" como modelo de una poesía comprometida con la historia y con la palabra. Quisiera transcribir un poema que forma parte de La torre de los alucinados : NOCTURNO FRAGANTE Reluciente y sonoro en la orquesta florida Chopin se divierte. Enciende trompetas de lirios el alba; despierta las teclas del agua --la música pura-- y besa violines azules y errantes. Conozco el perfume que aspiro, recuerdo la luz del follaje en que llega y se esfuma. Sus dedos silentes deshojan u...

Creador del antisoneto, autor de una tesis doctoral insólita ( De lo barroco en el Perú ) y de una novela vanguardista ( La casa de cartón ), Martín Adán es un nombre imprescindible de la poesía latinoamericana. Supo asumir la vanguardia sin dejar de lado las formas estróficas tradicionales: sus sonetos de raigambre gongorina conviven con imágenes de temple experimental. Su precocidad no tuvo límites: escribió La casa de cartón cuando cruzaba el umbral de la adolescencia. Allí se observan las huellas de un lector pertinaz que conocía al dedillo las innovaciones de las narrativa vanguardista. Ahora (es decir, en 2008) hubiera cumplido 100 años. Si algo me parece cautivante en la obra de Adán es su carácter insólito. Creo --a riesgo de equivocarme, por cierto-- que los tres poetas más insólitos de la literatura peruana son Adán, Vallejo y Belli. Pongamos algunos ejemplos: "Quedéme a calentar la tinta en que me ahogo" (Vallejo); "Frunce el feto su frente" (Belli); y ...

¿Revistas digitales o en papel? Pareciera ser una disyuntiva no fácil de resolver. Hay importantes revistas online. Mencionaré solo Tonos digital y Espéculo ; pero los nombres pudieran multiplicarse fácilmente. ¿El libro logrará sobrevivir ante la marea incesante de las nuevas tecnologías de la información? He ahí la pregunta insoslayable y, por ahora, sin ningún atisbo de respuesta. En fin, dejémonos que el tiempo nos diga su dictamen y leamos una publicación impresa gracias al esfuerzo de un puñado de estudiantes de la Universidad de San Marcos. Me refiero a Discursiva. Todo primer número de una revista expresa un desafío. Este no constituye una excepción a la regla. Del material que ha visto la luz, me place leer una entrevista al investigador Carlos García-Bedoya Maguiña , experto en literatura colonial y autor de un libro imprescindible: La literatura peruana en el período de estabilización colonial (2000). Ante una interrogante, responde sin ambages: "No hemos tenido insti...

Todo poema se nutre de la experiencia biográfica de su autor para luego convertir a esta en una ficción. Mas aquella puede ser una vivencia de tipo "personal" (un viaje o un recuerdo familiar, por ejemplo, como magma informe del cual nace la creación literaria) o de carácter más "libresco" (la lectura de una novela o la percepción de la belleza de un cuadro de Salvador Dalí, verbigracia, en tanto fuentes que motivan al escritor la producción de un poema). En fin, dos posibilidades que se abren, como caminos inacabables, ante los ojos del hacedor. Pablo Neruda, en Canto general (1950), hizo de sus travesías por el mundo uno de los motivos centrales de su arte poética. Jorge Luis Borges, en cambio, se inspiró en Heráclito, Joyce y de Quincey para moldear la temática de algunos poemas de Elogio de la sombra (1969). Dos perspectivas disímiles pero a veces complementarias: César Vallejo puede hablar de Carlos Marx y, simultáneamente, hacer ficción basándose en su exper...

El tercer escritor elegido para su publicación en Quipu es el hasta hoy inédito narrador Juan Osorio Ruiz, nacido en Huancayo en 1976. A partir de la fecha, Quipu anuncia que sus ediciones serán mensuales y ya no quincenales, de modo que los cuentos o poemas ganadores serán publicados por la red de blogs asociados al proyecto no cada dos lunes, sino cada cuatro lunes de ahora en adelante, para facilitar la labor de las personas encargadas de la evaluación. Asimismo, comunicamos a los lectores y participantes que uno de los ofrecimientos que recibimos en un principio, la publicación impresa de los textos en el suplemento Identidades del diario El Peruano , no se ha podido mantener en pie en razón del poco espacio disponible en el periódico, motivo que escapa al poder de los encargados de este proyecto. Quienes necesiten recordar las bases de participación, podrán verlas en los blogs Puente Aéreo y Quipu esta semana. Ripucuchcaniñam ccamña allimlla/Juan Osorio Ruiz Mi bisabuela llegó ...

Hace un año, víctima de una penosa enfermedad, falleció José Watanabe (1946-2007), uno de los grandes poetas de la llamada Generación del 70. Estaba gozando de un merecido prestigio tanto en el Perú como en el extranjero. Se había convertido en un autor de culto a quien los lectores seguían con inusual perseverancia: cada presentación de un nuevo volumen de Watanabe era un verdadero éxito y revelaba esa magia de la palabra que caracterizaba su honda poesía. Se dio a conocer con un breve pero intenso poemario: Álbum de familia (1971), que mereció el Premio Poeta Joven del Perú en 1970. Pasaron varios años y el poeta de Laredo no publicó ningún libro. Sin embargo, en 1989, salió a luz El huso de la palabra , texto que lo consagró como una de las voces esenciales de la poesía del siglo XX. Allí observamos que la de Watanabe es una escritura sincrética donde se dan cita el pensamiento mítico de Laredo, la influencia de las religiones orientales manifiesta en el haiku, un tono irreverente...