La soledad de la página en blanco

A los vegetales se entra con hambre de animal longevo y apacible, y lentamente se acaba la lechuga. A la carne se va distinto, se ingresa a ella con ansia orgánica, casi disputándola como si fuera carne del día de la resurrección, y se acaba el bife. Recuerdas: para que tú vivieras tu familia depredaba la tierra para ti, pollos patos reses cuyes cabritos carne para convalecer y durar. El alimento en la boca te relaciona con el mundo. Hay días de felino y días de paquidermo. Hoy sean bienvenidas las benéficas ensaladas, la suave soya y las frutas aunque tarde: ya cincuenta años que comes carne y estás eructando miedo. Pero hay días que no tienes carnes ni vegetales sino arena en la lengua. Te explicas: tal vez has comido una sequedad inicial, insidiosa, de pecho, y nunca se acaba, el desierto nunca se acaba.

         Poeta nacido en Cataluña y catedrático universitario, Santiago Montobbio (Barcelona, 1966) ha publicado un poemario que lleva por título La poesía es un fondo de agua marina (Barcelona: Los libros de la frontera, 2012. 339 pp.) Integrante del grupo de poetas españoles de los años noventa, Montobbio es heredero de autores como Jaime Gil de Biedma, Jorge Luis Borges y Octavio Paz. Ha publicado Ética confirmada (1990), Tierras (1996), Los versos del fantasma (2003), El anarquista de los bengalas (2005), entre otros. Se trata de una lírica neosimbolista con aportes del surrealismo y que medita en torno al acto de hacer poesía. De ello da testimonio La poesía es un fondo de agua marina . Quizá un verso de Paz resuma la poética de Montobbio: “La vida está al borde del abismo siempre”. En La poesía es un fondo… se observa esta concepción: los poemas se hallan al borde del abismo, son sinónimo de erosión, de lodo y respiro. En el pr...

Aquí dejo el enlace a una conferencia sobre Francisco Bendezú que ofrecí en la Casa de la Literatura Peruana: http://www.youtube.com/watch?v=y7DVFB2QEes

Aquí dejo el enlace a una entrevista que me hizo Christian Elguera: http://redaccion.lamula.pe/2014/02/04/sin-un-vinculo-afectivo-con-la-obra-no-se-puede-hacer-critica-literaria/christianelguera/

Pocos días después del fallecimiento del poeta argentino Juan Gelman, la noticia no deja de ser estremecedora: se nos fue José Emilio Pacheco (1939-2014). Para mí, es el más importante poeta mexicano de todos los tiempos. Fue un representante conspicuo de la denominada poesía conversacional y reflexionó sobre el tiempo que desgasta los objetos y las acciones de los hombres. Como lo ha señalado Samuel Gordon, en la obra poética de Pacheco hay dos momentos: 1) el período de los inicios, representado pos los dos primeros poemarios: Los elementos de la noche y El reposo del fuego; y 2) El período del auge de la poesía conversacional, desde N o me preguntes cómo pasa el tiempo hasta los últimos poemarios. En la primera etapa se perciben el influjo de Octavio Paz, la ausencia de ironía y la simbología del fuego; en la segunda, por el contrario, adquieren primacía la ironía desmitificadora, las referencias culturales y el tono lúdico. Aquí uno de los grandes poemas de Pacheco: "...

        Desde los formalistas rusos, en los años veinte del siglo pasado, se valoró el ritmo como el elemento dominante del verso. Osip Brik, en Ritmo y sintaxis , y Yuri Tinianov, en El problema de la lengua poética, plantearon que no se podía abordar rigurosamente un poema sin prestar atención a la corriente rítmica que atravesaba este último. A dicha óptica se suma el desarrollo de la Rítmica y la Métrica como disciplinas que tienen, en el ámbito de la lengua castellana, dos ilustres representantes: Rafael de Balbín y Tomás Navarro Tomás. En los últimos años, sin embargo, la publicación de Verso español y verso europeo (2000) de Oldrich Belic ha producido un cambio radical en los estudios de versificación. Belic pone de relieve una Rítmica Semántica Cognitiva, donde el ritmo es concebido como un componente dinámico del poema que transmite sentidos e ideologías. El cambio de patrón rítmico, por ejemplo, puede significar un giro e...

En la promoción de poetas surgidos en la primera década de este siglo, destaca nítidamente Manuel Fernández (Breña, 1976). Ha publicado Octubre (2006), un poemario que fue calificado positivamente por la crítica especializada. Ahora nos entrega La marcha del polen (Lima: Estruendomudo, 2013. 86 pp.) En este  libro sobresalen el buen manejo de la musicalidad del poema y el gran proyecto de hacer una poesía de corte épico, pues busca reconstruir la historia de su terruño, es decir, Breña. Trata, además, de situar dicha historia entre el auge de la utopía del socialismo y la caída de esta. El poemario se halla estructurado en seis partes. En la primera (“Fundación de Beña”) se relata no solo el surgimiento del distrito del locutor, sino la llegada de la modernidad (“el progreso”) y de la industrialización,  a través de un “fresco” donde se dan cita la invasión de los espacios urbanos, el sindicalismo, la utopía socialista, la religiosidad centrada en el culto a l...

Filósofo de renombre, profesor universitario, investigador infatigable y autor de una prolífica obra, David Sobrevilla (Huánuco, 1930) es autor de libros imprescindibles como Repensando la tradición occidental. Filosofía, historia y arte en el pensamiento alemán (1986), Repensando la tradición nacional (2 volúmenes, 1988 y 1989), César Vallejo, poeta nacional y universal (1994), entre otros. Una de las labores que ha emprendido con entusiasmo, hace algún tiempo, ha sido la de repensar la obra de José Carlos Mariátegui a la luz de los nuevos aportes en el ámbito de la filosofía y de las ciencias sociales en el mundo actual. Al estudio de la obra del Amauta, le ha dedicado un notable libro : El marxismo de Mariátegui y su aplicación a los 7 ensayos (2005). En esa misma senda se ubica Escritos mariateguianos. Artículos y reseñas en torno a José Carlos Mariátegui y su obra (Lima: Fondo Editorial de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega, 2012. 244 pp.) Sin duda, Sobrevilla man...

El cuento es un género que exige una gran capacidad de síntesis, mientras que la novela posibilita abordar un mundo representado más vasto. En tal sentido, el cuentista debería calibrar cada palabra como lo hace el poeta y buscar el afinamiento estilístico. En un buen cuento, ninguna palabra tiene que sobrar. He ahí el ideal de todo hacedor de relatos cortos. Orlando Mazeyra Guillén (Arequipa, 1980) ha publicado dos volúmenes de narrativa: Urgente: necesito un retazo de felicidad (2007) y La prosperidad reclusa (2009).  Este año ha visto la luz su tercer libro: Mi familia y otras miserias (Lima: Tribal Editores, 2013. 155 pp.), un conjunto de cuentos de estilo realista que exploran de temas como el alcoholismo, la soledad, el suicidio, la voluntad parricida, entre otros. Destacan el uso del diálogo, la caracterización de los personajes y la musicalidad de la prosa, la cual, salvando las distancias del caso, hace recordar, en sus mejores momentos, a Julio Ramón Rib...

Profesor principal de la Universidad de San Marcos y discípulo de Antonio Cornejo Polar, Carlos García-Bedoya Maguiña (Lima, 1955) ha publicado dos libros importantes: Para una periodización de la literatura peruana (1990, 2da. edición ampliada y corregida en 2004) y La literatura peruana en el período de estabilización colonial  (2000). Estudió y se graduó de Doctor en Literatura por la Universidad de Pittsburgh, y fue profesor visitante en las universidades de Montréal (Canadá) y en Darmouth College (USA). Sus prinicipales campos de investigación son la historia literaria, la literatura peruana colonial y la literatura francesa.  En 2012, García-Bedoya dio a conocer un tercer libro: I ndagaciones heterogéneas. Estudios sobre literatura y cultura (Lima: Pakarina, CELACP y Facultad de Letras de la UNMSM. 291 pp.) El título del volumen trae a la memoria la teoría de Antonio Cornejo Polar acerca del carácter heterogéneo de nuestra literatura. La peruana es una lite...