La soledad de la página en blanco

  Amigo de José Carlos Mariátegui y José María Eguren, catedrático sanmarquino, traductor e investigador incomparable, Estuardo Núñez es el fundador de los estudios literarios en el Perú. Fue condiscípulo de Martín Adán y Emilio Adolfo Westphalen en el Colegio Alemán, y el primer especialista en la poesía del autor de Simbólicas.   Estudió la obra de los viajeros extranjeros que llegaron al Perú y dedicó importantes páginas al abordaje de la narrativa de Ricardo Palma. Sin duda, hay dos libros imprescindibles para la fundación de los estudios literarios en el Perú: La poesía de Eguren (1932) y Panorama actual de la poesía peruana (1938). Con estos volúmenes, la hermenéutica rigurosa de los textos literarios se abre paso en nuestro país. En La poesía de Eguren , Núñez, con su habitual erudición, analizó la obra del poeta barranquino distinguiendo el cromatismo que primaba en esta última. Su sensibilidad hacia la poesía moderna (de la cual estaba desprovisto ...

Egresado de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y profesor de la Universidad San Ignacio de Loyola, Jim Anchante (Callao, 1979) tiene una promisoria carrera como crítico literario. Publicó, en 2012,   su ensayo Poesía, ser y quimera: estudio de La mano desasida de Martín Adán , un trabajo basado en los aportes   de la Retórica General Textual de Stefano Arduini en lo que concierne al funcionamiento de los seis campos figurativos (la metáfora, la sinécdoque, la metonimia, la elipsis, la repetición y la antítesis) abordados por el lingüista de la Universidad de Urbino. Acaba de ver la luz el segundo libro de Anchante: Las figuras del cazador. Símbolos, alegorías y metáforas en el poemario Simbólicas de José María Eguren (Lima: USIL, 2013, 199 pp.) El volumen comienza con un recorrido exhaustivo por los vericuetos de la crítica sobre la poesía de Eguren donde se distinguen tres períodos: 1)La crítica desde 1911 a 1932, 2) La investigación desde 1933 a 1973, y ...

Día: miércoles 3 de julio Hora: 7:30 p.m. Lugar: Librería Sur, Av. Felipe Pardo y  Aliaga,  783,  San Isidro Presentan: Jeremías Gamboa,  Carlos Yushimito y Jorge Valenzuela

Alguna vez un amigo científico que se dedicaba al estudio de la física contemporánea me dijo: “La poesía no sirve para nada”.  Dicha frase me dejó perplejo, pues, en ese momento, escribía un ensayo sobre el gran poeta surrealista peruano César Moro. ¿Tenía razón mi amigo al afirmar el carácter inservible de la poesía? ¿O estaba equivocado en sus apreciaciones? El Centro Vasco sobre la Cognición, el Cerebro y el Lenguaje (BCBL) difundió, a inicios de 2012, los resultados de una importante investigación. Llegó a la conclusión de que   “cuanto menos natural es la expresión, más recursos requiere -el cerebro- para ser procesada por la parte frontal izquierda, área relacionada con la actividad intelectual”. En tal sentido, el cerebro de una persona trabaja más si esta es expuesta al desciframiento de metáforas y de otras figuras literarias, contenidas en un poema: “ Entre los análisis –dicen los científicos del BCBL--  primó el estudio de la figura literaria “oxímoron”,...

El miércoles 5 de junio, a las 8:00 p.m., en aula 3A de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad de San Marcos, ofrecerá un recital el destacado poeta Carlos López Degregori.

El portal "Libros peruanos" me hizo una entrevista que salió en tres partes, donde analizo la poesía de César Moro y la de Wáshington Delgado, entre otros temas. Las preguntas son de Alejandro Mautino. http://www.youtube.com/watch?v=oEbyGoh4yh4 http://www.youtube.com/watch?v=S56L_v8-DBA http://www.youtube.com/watch? v=VOWDCXCgYw8

¿Estamos en una época de mitificación o en un contexto donde reina la perspectiva desmitificadora de los grandes íconos de la cultura occidental? Umberto Eco había hablado de una desmitificación de la simbología de ciertos repertorios institucionalizados. Hay algunos autores que trabajan con el imaginario grecolatino para hacerlo dialogar con el presente. El primer poemario de Benggi Bedoya Rosales (Chimbote, 1986) lleva por título Lumbra (Lima: Paracaídas, 2012, 27 pp.) constituye una búsqueda incesante de nuevas formas expresivas. Opta por un recurso que recuerda el empleado por Blanca Varela en Ese puerto existe : el ocultamiento del yo femenino a través de un locutor masculino. La poeta escribe: “Cuando fui niño/ armé cada una de las piezas/ Con la licencia/ del primer aprendizaje” (p. 9). Además, utiliza las referencias mitológicas: hay un poema que lleva por título “Apolo” y otro, “Dafne”. En el último caso, la escritora subraya la oposición de esta última a la “poética ...

E n la ciudad de Mendoza (Argentina), del 21 al 24 de marzo, se realizará el I Coloquio Internacional de Retórica e Interdisciplina, organizado por la Asociación Latinoamericana de Retórica y contará con la presencia de ponentes como Marc Angenot (Universidad McGill - Canadá) y Philippe Joseph Salazar (Director de Estudios Retóricos de la Universidad of Cape Town, Sudáfrica). La información completa se puede ver aquí.

Autor de tres poemarios y de varios libros de literatura infantil, Jorge Eslava (Lima, 1953) ha realizado una silenciosa pero significativa carrera poética .  Ítaca (1983) obtuvo el Premio Copé de Poesía en 1982; Territorio (1989) confirma su predilección por el afinamiento formal del poema; y Escollera (1992) recrea el viaje del poeta a Lisboa y la exploración del tema de la familia, tan caro a cierto autores como César Vallejo y Pablo Guevara, entre otros. Estos tres libros acaban de ser reunidos en un volumen que lleva por título Las marcas. Poesía reunida (Lima: Borrador, 2012, 158 pp.) y que tiene la virtud, además, de incluir tres prólogos, cada uno de los cuales lleva la firma de Carlos López Degregori, de Ana María Gazzolo y Eduardo Chirinos. En Ítaca observo el influjo de la poesía de Constantino Cavafis, uno de los grandes poetas griegos contemporáneos. Eslava ha sabido asimilar la sutileza descriptiva de aquel escritor y, asimismo, se ha nutrido de la lectu...

Docente universitario, compositor y músico, Alejandro Susti (Lima, 1959) ha publicado cinco poemarios: Corte de amarras (2001), Casa de citas (2004), Cadáveres (2009), Escombros de los días (2010) y El río imaginado (2012). En su trayectoria como poeta, puedo reconocer dos momentos: el período de los inicios constituido por los tres libros, donde se observa la búsqueda de un estilo propio y el influjo de la poesía de Antonio Cisneros y Luis Hernández, entre otros poetas de la llamada generación del sesenta; y la etapa de madurez que comienza con Escombros de los días y culmina con El río imaginado , poemario que obtuvo el Premio Copé de Plata, otorgado por Petroperú, en 2011. Un tema que recorre la obra de Susti, a partir de Cadáveres , es el de la muerte y que cobra auge en Escombros de los días : “Prefiero la vida del muerto:/ la dura persistencia de sus huesos/ la capa helada de sus días y fósiles de plata/ todo ello al fin idiota de nuestros pasos/ al hiato abrupto de...

La poesía peruana, a partir de los años ochenta del siglo pasado, transita por varias vías. Una primera tendencia pone de relieve la recuperación del legado del coloquialismo anglosajón que predominó a partir de los años sesenta con la obra de Antonio Cisneros y Rodolfo Hinostroza. Una segunda busca recuperar los aportes de la poesía de los años cincuenta y regresar a poetas como Jorge Eduardo Eielson, Blanca Varela o Javier Sologuren. Una tercera, por el contrario, enfatiza el hálito neobarroco y se sumerge en la lectura de la tradición.   La reformulación creativa de la poética conversacional, la vuelta al orden y el neobarroco son direcciones hacia las cuales tiende nuestra poesía. En ese contexto, la poesía escrita por mujeres ha cobrado un auge indiscutible. Hay que mencionar a Rocío Silva-Santisteban, Mariela Dreyfus, Patricia Alva, Magdalena Chocano, Andrea Cabel, Monserrat Álvarez, Victoria Guerrero, entre otras, como testimonio de la importancia de la producción p...