La soledad de la página en blanco

Aquí va un enlace al video de mi charla sobre José María Eguren que ofrecí en la Casa de Literatura Peruana el jueves 26 de mayo de 2011: http://www.youtube.com/watch?v=M85aqPe2CTs

C ontinuando con las actividades en homenaje a los cien años de publicación de Simbólicas (1911), poemario de José María Eguren que marcó un hito en la poesía contemporánea peruana, la Casa de la Literatura Peruana organiza el Coloquio “Simbólicas y la poesía de José María Eguren” en el cual participarán destacados especialistas y notables poetas, quienes ofrecerán ponencias en torno a uno de nuestros poetas más innovadores y singulares. La cita son los días jueves 26 y viernes 27 de mayo a las 4 p.m. El ingreso es libre Durante dos días, los secretos de Eguren intentarán ser develados por críticos especializados como: Carlos Germán Belli, Camilo Fernández Cozman, Ricardo González Vigil, Hildebrando Pérez Grande, Arturo Corcuera, María Pía Sirvent de Luca, Richard Cacchione, Jorge Díaz Herrera, Dimas Arrieta, Renato Sandoval y Rosella Di Paolo. Con Simbólicas, su primer poemario, Eguren inicia un viaje de maduración poética que lo llevó a beber de los poetas simbolist...

La Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207, Lima) presentará la mesa redonda en torno a una de las poetas más importantes de la tradición poética peruana: Carmen Ollé y los 30 años de la publicación de Noches de adrenalina (1981). Poemario audaz e innovador, su aparición es fundamental en la lírica peruana de las últimas décadas, con una clara perspectiva de la neovanguardia en el cual se enfatizan la mujer liberada que aborda abiertamente la temática del cuerpo y la sexualidad femenina. Noches de adrenalina, 30 años se llevará a cabo el día jueves 19 de mayo a las 6: 30 pm bajo la compañía de Rocío Silva Santisteban y Giovanna Pollarolo quienes abordarán de diferentes miradas sobre el poema y la poesía peruana contemporánea . El ingreso es libre. Como bien lo ha señalado el crítico literario Miguel Ángel Zapata “s iguiendo la tradición de Safo, Catulo, Cavafis, Delmira Agustini, Pablo Neruda y Georges Bataille, Ollé opta en su discurso poético por la desmesura de la pasión. ...

Uno de los fundadores del Taller de Poesía de la Facultad de Letras de la Universidad San Marcos, el poeta Hildebrando Pérez, dictará el tradicional Taller de Poesía en la Casa de la Literatura Peruana. El taller tiene como objetivo revisar de manera crítica y creativa la tradición poética y proporcionar las técnicas para iniciarse o aprender en el quehacer poético. Las primeras lectur ... as serán sobre las poéticas de Octavio Paz, T. S. Eliot, Saint-Jhon Perse, entre otros. El taller está dirigido a aquellas personas que se dedican de manera aficionada o profesional a la poesía. El profesor y poeta Hildebrando Pérez (Lima, 1941) ha obtenido el Premio de Poesía Casa de las Américas en 1978, por su libro "Aguardiente y otros cantares". Profesor Principal de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Director Académico de la revista de Arte y Literatura "Martín", dedicada a poetas y narradores peruanos contempo...

Aquí va el enlace a una conferencia que ofrecí sobre el concepto de variedad lingüística en la casa museo Ricardo Palma.

Carlos Eduardo Zavaleta, el genial cuentista que nos legó historias inolvidables, ha partido. Para los que tuvimos la suerte de ser sus alumnos y colegas en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, constituye una pérdida irreparable, no solo porque su nombre se asocia con los cuentos más notables de la literatura peruana, sino también porque fue un investigador y traductor infatigable. Siempre hablaba de sus proyectos con un entusiasmo contagiante: tenía pensado publicar uno o dos libros este año; pero la muerte no se lo permitió. Conocí a Carlos Eduardo en el patio de la Facultad de Letras. Compartíamos nuestra admiración por la prosa de Raúl Porras Barrenechea. Tuve una tertulia inolvidable acerca del autor de Fuentes históricas peruanas , siempre me recomendaba la lectura de algunos ensayos de Porras y confesaba ser un admirador de su estilo fulgurante. Zavaleta también fue un traductor de la poesía de James Joyce y es el responsable de la incorporación de las técnicas de Willia...

Una vez escuché decir a Wáshington Delgado que, para él, la primera mitad del siglo XX en la poesía peruana estaba dominada por César Vallejo; en cambio, la segunda, por Jorge Eduardo Eielson. Creo que en ambos poetas es posible encontrar las más representativas vertientes de la lírica peruana contemporánea. Por ejemplo, el legado modernista se halla en Los heraldos negros ; la impronta simbolista (tan esencial para el movimiento artístico de Rubén Darío) está en Reinos . El poeta de Santiago de Chuco llegó con Trilce a la cumbre de la literatura vanguardista; el escritor limeño pergeñó un imaginario neovanguardista en Habitación en Roma. París significó la modernidad para Vallejo; Roma lo fue para Eielson. Resulta ilustrativo que ambos escritores concibieran algunos de sus más grandes poemas en Europa; sin embargo, siempre se respira allí una visión crítica de la modernidad occidental. Eielson critica el peligro nuclear y el reinado de la sociedad de consumo en Roma; Vallejo, por su...

Un 13 de abril nació el poeta Jorge Eduardo Eielson (1924-2006), un cabal artista en el más pleno sentido de la palabra. Practicó la poesía, la novela y las artes plásticas. Pergeñó obras de inobjetable factura. Quizá sus tres poemarios más notables sean Reinos , Habitación en Roma (probablemente, su opera magna ) y Noche oscura del cuerpo . En el género novelístico, dio a la imprenta un texto notable: Cuerpo de Giulia-no . Optó por el exilió y falleció en Milán. En Reinos , hay la pervivencia de una poética simbolista tan cara a Stéphane Mallarmé, pero allí se respira, asimismo, la atmósfera de Rainer María Rilke. Poemas como "La tumba de Ravel" están entre las mejores páginas de la literatura en lengua castellana. Habitación en Roma significó un cambio de rumbo: el poeta se aventuró a enfrentar el tema de la modernidad y a criticar la estandarización de la vida en las grandes ciudades. Roma es el prototipo de urbe moderna, amenazado por el peligro nuclear y por la socie...

Terry Eagleton, en el tercer capítulo de Cómo leer un poema , examina el aporte de los formalistas rusos, entre los cuales destacan Viktor Sklovski, Roman Jakobson. Analiza la teoría del extrañamiento o desfamiliarización de los objetos que se logra en un poema, de manera que el lector pareciera ver, por primera vez, "una piedra" liberada de su contexto cotidiano y mecanizado. Principio que, sin duda, tiene sus límites, pues se apoya en la teoría del desvío, por la cual un enunciado poético constituye una transgresión respecto del sentido literal del vocablo. Si se universaliza dicho fundamento teórico, entonce muestra sus límites: hay poemas que se apoyan en el lenguaje cotidiano y que emplean muy pocas metáforas. Posteriormente, Eagleton sitúa a Lotman como un descendiente heterodoxo de los formalistas rusos: "La poesía [según Lotman] activa el cuerpo del significante por entero. Al explotar simultáneamente su sonido, su sentido, su forma, su entonación, su ritmo, su v...

Egresado de la Escuela de Literatura de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Daniel Amayo Magallanes (Lima, 1980) acaba de obtener el primer puesto del premio Copé de Cuento 2010 , conferido por PetroPerú, en mérito a su relato "Ayaymama". El segundo lugar del Copé de Cuento 2010 fue para Élmer López Guevara por su cuento "El hombre que tenía medio morir"; el tercero, para Iván Loyola Velarde, por "Un alquimista en el Caribe". El jurado calificador estuvo constituido por Gustavo Rodríguez, Edgardo Rivera Martínez, Américo Mudarra, Pedro Cateriano y Ricardo González Vigil. Daniel Amayo fue cofundador del grupo poético Coito Ergo Sum. En 2003, ocupó el tercer puesto en el II Concurso Bienal en homenaje a César Moro, organizado por la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Actualmente se desempeña como miembro del comité editorial de la revista Contextos. Revista crítica de literatura y de la Revista ...

El libro de Terry Eagleton se halla estructurado en seis capítulos. En el primero ("Las funciones de la crítica"), el autor señala cómo "el lenguaje de un poema es constitutivo de sus ideas" (p. 10). Afirma que los grandes críticos prestan una doble atención: a la estructura de la obra y a los contextos culturales. Se trata de casos ejemplares: Bajtin, Benjamin, Auerbach, Curtius, Burke, Wilson, Said, Trilling y Empson. Para la Escuela de Cambridge (F.R. Leavis o I.A. Richards), la poesía constituía una forma indirecta de crítica política. Eagleton comprueba que, actualmente, estamos en una situación álgida: "Si la mayoría de sus profesionales (de la crítica literaria) se han vuelto menos sensibles a la forma literaria, algunos de ellos también contemplan con escepticismo las responsabilidades sociales y políticas del crítico. En el presente, gran parte de ese análisis político ha sido transferido a los estudios culturales, pero los estudios culturales, por...

Mauro Mamani Macedo , profesor de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, obtuvo el Premio Internacional de Ensayo Copé 2010 en mérito a su ensayo José María Arguedas…Urpi, Firu, Quri, Sonqoyky . Es licenciado en literatura y lingüística por la Universidad San Agustín de Arequipa y magíster por la Universidad de San Marcos. Ha concluido, asimismo, en la Decana de América, estudios de doctorado en literatura peruana y latinoamericana. Ha publicado el poemario Íntima palabra (1998) y los libros de crítica literaria Manuel Scorza. Homenaje y recuerdos (2008) y Poéticas andinas , Puno (2009). El jurado (integrado por Marco Martos, Jorge Valenzuela, Ricardo Silva-Santisteban, Jaime Campodónico y Alonso Cueto) también otorgó dos menciones honrosas: a Eduardo Torres Arancivia por El poder de la palabra… discursos, sermones y política en la historia del Perú, y a este bloguero por César Moro, ¿un antropófago de la cultura? Felicitaciones a Mauro Mamani por haber obtenido tan impo...

Cómo leer un poema (Madrid: Akal, 2010) intenta iluminar el camino en medio del desierto. Con su habitual espíritu didáctico, Eagleton comienza el desarrollo de sus ideas comprobando una dramática situación: "La mayoría de los estudiantes, cuando se enfrentan a un poema o una novela, de forma espontánea, derivan hacia lo que se conoce como 'análisis de contenidos'" (p. 10). Nuevamente, levanta la cabeza el contenidismo y de ello, nosotros, los docentes, somos, en gran medida, responsables. No hemos ilustrado lo suficiente al alumno respecto de la necesidad de que reconozca el valor del trabajo con el lenguaje que realiza el escritor, esa orfebrería que un autor como César Vallejo realiza de modo hacendoso. Sin el conocimiento de ese mecanismo de relojería que significa la labor de un artista con la palabra, no puede un joven estudiante adentrarse en la senda de la crítica literaria. Nadie niega la importancia de articular la lectura comprensiva de textos literario...

s Actualmente, en un sector de la crítica literaria , está de moda olvidarse del análisis de la forma literaria. Se tiene el prejuicio de que si el investigador, especializado en poesía, se detiene en el abordaje de una rima, el tipo de estrofa o las figuras retóricas, entonces se devana los sesos en banalidades. A este tipo de hermemeneuta se le tilda de "formalista", "irresponsable" políticamente hablando, pues, por un lado, la gente se muere de hambre, y, por el otro, este "señor" se halla preocupado por el ritmo de un soneto. ¿Cómo puede ser --se arguye-- que si hay tanta violencia de género o racismo en el mundo (tan criticables, por cierto), alguien se pueda preocupar en la puntuación de un poema? Roland Barthes, en Mitologías , decía que un poco de análisis formal nos aleja de la historia, pero mucho abordaje formal nos aproxima poderosamente a esta última. Por eso, concluimos, una historia de las formas poéticas o narrativas o teatrales es un proy...

Este año no solo se celebra el centenario del nacimiento de José María Arguedas, sino también el de Emilio Adolfo Westphalen (1911-2001). Poeta de impronta surrealista en una parte importante de su producción literaria, animador infatigable de revistas como Las moradas o Amaru , ensayista sutil de la estirpe de Paul Valéry, Westphalen dejó un temprano testimonio de su genio poético en breves pero intensos poemarios como Las insulas extrañas (1933) y Abolición de la muerte (1935). Después se sumergió en silencio durante décadas, pues publicó solamente de modo esporádico algunos poemas. Más de cuarenta años después apareció Otra imagen deleznable ..., editado por el Fondo de Cultura Económica. Se trata de una recopilación valiosa que permitió vislumbrar cómo la obra de Westphalen iba adquiriendo vigencia, a pesar de la edición casi privada de sus dos primeros poemarios. Podemos decir que en estos últimos está la cumbre de la producción del poeta. En Las ínsulas extrañas esgrimía una ...

Nacido en Andahuaylas en 1911, antropólogo que comparó las comunidades indígenas del Perú con la de España, investigador de la literatura oral, narrador en castellano y poeta en quechua, José María Arguedas es uno de los nombres imprescindibles de nuestra tradición literaria. Es difícil, quizá imposible, resumir su aporte a la cultura latinoamericana. Su obra tiene disímiles aristas, mas pienso que Los ríos profundos (1958) es tal vez la cumbre del escritor andahualyno por la forma como se sumerge en el pensar mítico andino a través de una prosa llena de la magia de la poesía y de una oralidad que resuena, con sus propios giros, en el ámbito de la escritura. Personajes como Ernesto, Antero, Lleras, Valle, el padre Director y la opa Marcelina configuran una atmósfera llena de conflictos sociales y religiosos que representa, en un microcosmos, el Perú y su frustrado proyecto de constituirse en un país que dé cabida a las diferentes culturas que habitan en su seno. El río Pachachaca, ...

La poesía femenina tiene, en el Perú, ilustres representantes, entre las cuales cabe destacar no solo a la poeta Amarilis, quien dirigió una célebre epístola a Lope de Vega, sino a Blanca Varela cuyo soberbio dominio del verso la convirtió en una de las escritoras fundamentales de la llamada generación del cincuenta. Podemos enumerar nombres como Carmen Ollé o Rocío Silva Santisteban para caracterizar el auge de la voz femenina en nuestras letras. El caso de Mariela Dreyfus (Lima, 1960) es ciertamente digno de mención. Integró el polémico grupo "Kloaka" junto a Domingo de Ramos y otros escritores en los turbulentos años ochenta, atravesados por la violencia y el desencanto. Se inició con un promisorio poemario, Memorias de Electra (1984), luego fue configurando un estilo que llegó a uno de sus momentos más notables con Placer fantasma (1993), libro que obtuvo el premio de poesía de la Asociación Peruano-Japonesa en 1992. Comparte con Rocío Silva Santisteban el cultivo del e...

"Dicen que hay un mundo de tentaciones, hay un mundo de caramelos en forma de corazones... Dicen que hay "bueno", "malo", dicen que hay "más o menos", dicen que "hay algo que tener", y no muchos tenemos" Andrés Calamaro «Si te animas, entonces ya sabes: ponte algo de color rojo que, sin ser aparatoso o fosforescente, resulte muy llamativo. Lo demás, es lo de menos». Así fue como, entre juego y juego, comenzó esta historia íntima que, a pesar de todo, todavía está por escribirse. Al principio, Martín lo hacía por diversión o por algo que se le asemeje (quién sabe lo que oculta el alma de la gente). Luego, como que le gustó la idea de ir amasando dinero «caído de la generosidad de la noche», y, al poco tiempo de iniciado en esas lides, hasta se pudo comprar la magnífica moto Kawasaki que tanto le quitaba el sueño. A veces los viernes, pero sobre todo los sábados por la noche, con la prenda roja de rigor –pantalones, chompas, bufandas, cha...

La poesía de Oswaldo Chanove (Arequipa, 1953) es de alta calidad. Entre sus poemarios, destacan nítidamente El héroe y su relación con la heroína (1983) y Estudio sobre la acción y la pasión (1987). Su obra se ha caracterizado por la creación sugestiva de personajes y el tono narrativo, de manera que asimiló el coloquialismo de lengua inglesa con mesura y a través del tamiz de un estilo sumamente personal. Acaba de ver la luz Plexo solar (Arequipa: Aquelarre, 2010, 75 pp.). El proyecto es muy interesante: hacer dialogar la poesía con la ciencia. El libro remite a las "neuronas espejo", al ADN, la teoría de los constantes pasos en falso, la evolución del cerebro, entre otros tópicos que se vinculan con el desarrollo contemporáneo del discurso científico. Mediante el uso de los paréntesis, el locutor trata de establecer una distancia poética que le permita enjuiciar el aporte de la ciencia para contrastarlo con una realidad más cotidiana y descarnada. El resultado, a todas lu...

La obra poética de Carlos López Degregori (Lima, 1952) se ha ido cimentando con el tiempo. Su incesante búsqueda de la palabra exacta, su asimilación de la poética simbolista de la sugerencia y de la imaginería heredera del surrealismo son un ostensible testimonio de cómo este poeta ha ido madurando, desde sus primeros libros, hasta llegar a una poesía de gran intensidad verbal, pero que no cae en el hermetismo (sinónimo, a veces, de retórica) y, además, evita el exceso prosaísta. Gran lector de los poetas de los años cincuenta y cultivador persistente del poema en prosa, López aún espera una lectura detenida de su poesía cuyo aporte a la lírica peruana contemporánea todavía no ha sido calibrado en su verdadera dimensión. La crítica literaria especializada tiene una deuda con él. No hay un solo libro íntegro que esté centrado en el estudio de esta escritura. Existen solo ensayos y aproximaciones de carácter fragmentario: nos falta una investigación que dé cuenta del recorrido cautivan...